Morien Rees es asesor de desarrollo del Museo Varanger (Noruega). Estudió arquitectura en la Universidad de Gales e historia del arte en la Universidad de Oslo. Trabajó como arquitecto hasta 1994, año en que comenzó a trabajar el sector de los museos. Actualmente trabaja en el Museo Varanger en la costa ártica de Noruega. Preside el Grupo de trabajo del ICOM sobre el desarollo sostenible (ICOM WGS).

Bonita Bennett fue nombrada directora del District Six Museum en 2008. Se formó profesionalmente como educadora, con firmes raíces en el activismo contra el apartheid, y completó su grado y postgrado en Universidad de Ciudad del Cabo. La tesis de su máster se centró en el relato de las personas que fueron obligadas a abandonar varias zonas del oeste de Ciudad del Cabo bajo el régimen del apartheid. Actualmente cursa una tesis doctoral en la Universidad de Pretoria. Sus padres son de District Six y ella creció en el municipio de Cape Flats con otras familias desplazadas. El District Six Museum representa una plataforma excepcional desde la que enfrentar el legado de los desplazamientos del apartheid, así como concienciar sobre la indivisibilidad de los derechos humanos.

Yacy-Ara Froner es licenciada en historia por la Universidad Federal de Ouro Preto (1988), un máster en historial social (1994) y un doctorado en historia económica (2001), centrado en el patrimonio cultural, de USP. Se formó como restauradora en CECOR (1992) y conservadora en GCI (1995). Actualmente es profesora de la Escuela de Bellas Artes, donde imparte cursos universitarios de artes visuales y conservación-restauración, así como en el Programa de Graduados de Artes. Además, coordina el Programa de Graduados en Entorno Construido y Patrimonio Sostenible de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais

Cecilia Lam es directora fundadora Museo Jockey Club del Cambio Climático y directora de la Oficina de Planificación de Campus y Sostenibilidad de la Universidad China de Hong Kong, en la Región Administrativa Especial de Hong Kong (China). Con un expediente que incluye planificación estratégica y sostenibilidad en educación superior, también supervisa las operaciones del programa del Capítulo de Hong Kong de la Red de Soluciones de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (SDSN Hong Kong) y es miembro del Consorcio del Campus Sostenible de Hong Kong.

Henry McGhie ha sido siempre un apasionado de la naturaleza y ecologista especializado en aves. Trabajó en el Museo de Mánchester, perteneciente a la universidad, entre 2000 y 2019, como comisario y director del equipo de comisariado del museo. Supervisó el desarrollo de galerías y exposiciones especiales galardonadas relacionadas con la sostenibilidad medioambiental y el cambio climático. Ha contribuido a establecer alianzas entre investigadores, museos y políticos, tanto en el Reino Unido como en otros países, y es miembro del Grupo de Trabajo Internacional sobre Sostenibilidad creado por el ICOM WGS, creado en 2018. A Henry le interesa encontrar formas de acelerar la contribución de los museos a la conservación de la naturaleza, la acción climática y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), así como trabajar con personas y organizaciones que desean ir más lejos, más rápido, juntas, para lograr un mundo mejor en el que las personas y la naturaleza convivan en armonía.

El doctor Mamoru Mohri fue el primer astronauta japonés en el Transbordador Espacial, así como el primer consejero delegado de Miraikan, actuando de enlace entre investigadores y la sociedad. Su nuevo estilo en comunicación científica creó «Cool Japan» en el mundo de los centros de ciencia, incluyendo su programa de televisión en directo «Space Classroom» y la primera emisión televisada de un eclipse solar desde la Antártida. Además, se sumergió en el mar a 6.500 metros de profundidad. Disfruta del reto permanente de explorar lo desconocido. El doctor Mohri moderó la Cumbre Mundial de los Centros de Ciencia de 2017 como presidente y estableció el «Protocolo de Tokio» para contribuir a alcanzar los ODS de la ONU.

Como asesora, Sutton, LEED-AP, trabaja con empleados y directores de organizaciones culturales para desarrollar soluciones sostenibles y promover la acción climática. Como miembro del comité ejecutivo de We Are Still In y directora de su Sector de Instituciones Culturales, fortalece el apoyo del sector de EE. UU. al Acuerdo de París. Es copresidenta del Grupo de Acción sobre el Medioambiente y el Clima de AASHL y miembro del consejo de AMM Environment & Climate Network. Es coautora de The Green Museum y autora de Environmental Sustainability at Historic Sites & Museums. Es investigadora global de Salzburgo 2019.

Jette Sandahl fue directora fundadora del pionero Museo de las Culturas del Mundo de Suecia y del Museo de la Mujer de Dinamarca. Fue directora de exposiciones y programas públicos del Museo Nacional de Dinamarca, así como directora de experiencia del Museo Nacional de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa. Más recientemente, fue directora del Museo de Copenhague. Asistió al Getty Museum Management Institute y ha ocupado diversos cargos elector y por designación del mundo de los museos nacionales e internacionales. Actualmente preside el Foro Europeo de los Museos, así como el Comité permanente del ICOM sobre la definición de museo, perspectivas y posibilidades (MDPP). En su trayectoria en psicología y su carrera profesional en museos destaca siempre un compromiso con la creación de nuevos paradigmas y plataformas de empoderamiento, participación cultural y justicia social. Realiza publicaciones en el campo museológico del consejo.

George H.O. Abungu es arqueólogo graduado en Cambridge y ex director general de los Museos Nacionales de Kenia. Es consejero delegado de Okello Abungu Heritage Consultants y fue galardonado por su trayectoria en la defensa del arte de la Asociación de Investigación de Delitos contra el Arte (ARCA). También es caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa por su destacada contribución al patrimonio local y mundial, así como el primer africano galardonado con el premio del Fondo del Patrimonio Mundial por su contribución a la creación de capacidad en el ámbito del patrimonio en África. George ha investigado, publicado e impartido clase en las disciplinas de arqueología, gestión del patrimonio y museología, cultura y desarrollo. Fue vicepresidente del ICOM, representante de Kenia ante el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO y vicepresidente de su oficina. Es profesor asociado fundador del máster en gestión del patrimonio de la Universidad de Mauricio e investigador del Instituto Stellenbosch de Estudios Avanzados de la Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica.

Margaret Anderson es historiadora pública principal y administradora de museos. Actualmente dirige el Old Treasury Building de Melbourne. En su extensa carrera, ocupó puestos de dirección de museos en Australia occidental y meridional y, a finales de la década de 1980, fue directora fundadora del Museo de la Migración. Promovió debates en Australia animando a los museos a forjar alianzas con grupos comunitarios. Margaret es historiadora del feminismo, interesada en la investigación de la historia de las mujeres y la historia material. Está especialmente interesada en debates sobre visiones contrapuestas del pasado y en la capacidad de los museos para presentar «historias difíciles». En el MDPP, preside el grupo de trabajo que explora las democracias culturales y prácticas participativas.

Lauran Bonilla-Merchav se doctoró en historia del arte por el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Actualmente ostenta su segundo mandato como presidenta de ICOM Costa Rica y es tesorera de la alianza regional ICOM LAC. Además de miembro del comité permanente del MDPP, forma parte del comité permanente del proyecto de Museos UE-LAC, una iniciativa financiada por la Unión Europea que estudia museos comunitarios y promueve la interacción y el aprendizaje entre las dos regiones. Bonilla-Merchav imparte cursos de historia del arte y museología en la Universidad de Costa Rica.

Shose Kessi es profesora asociada del Departamento de Psicología y subdecana de transformación de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Ciudad del Cabo. Además, es codirectora del Centro de Psicologías Feministas Descoloniales de África. Su investigación se centra en psicología política y cambio institucional, explorando cuestiones de identidad como la raza, clase y género, y cómo estas impactan en la participación de las personas en los esfuerzos de transformación. Un aspecto central es el desarrollo de la metodología photovoice como herramienta de investigación de análisis participativa que puede concienciar y movilizar a grupos comunitarios para la acción social.

El doctor Nirmal Kishnani es educador y profesional en el campo del diseño sostenible. Es editor jefe de la revista FuturArc y presidente del jurado residente de dos concursos de diseño verde en Asia. Imparte cursos en la Universidad Nacional de Singapur, en la que dirige un programa de máster en diseño sostenible y contribuyó a desarrollar un edificio con cero consumo neto de energía. Su libro Greening Asia: Emerging Principles for Sustainable Architecture se considera un hito entre las publicaciones sobre el tema de los edificios verdes en Asia.

W. Richard West, Jr. es presidente y consejero delegado del Museo Autry del Oeste Americano de Los Ángeles y es director emérito y director fundador del Museo Nacional de los Indios Americanos del Instituto Smithsoniano. Es ciudadano de las tribus Cheyenne y Arapaho de Oklahoma y miembro de la Sociedad Cheyenne Jefes de Paz del Sur Actualmente, West es miembro del consejo de administración de ICOM EE. UU. y de la Coalición Internacional de Centros de Conciencia. Anteriormente, formó parte de los consejos de la Fundación Ford, Universidad de Standford y la Fundación de la Familia Kaiser. Además, fue presidente del consejo de administración de la American Alliance of Museums (1998-2000) y vicepresidente del ICOM (2007-2010).

Corine Wegener es directora de la Iniciativa de Rescate Cultural Smithsoniana (SCRI), un programa de divulgación dedicado a la preservación del patrimonio cultural en situaciones de crisis en EE. UU. y otros países. El trabajo de la SCRI incluye proyectos en Siria, Irak, Haití, Nepal y en todo el mundo. La SCRI también copreside, con la Oficina de la Preservación Medioambiental e Histórica de FEMA, el Grupo de Acción Nacional de Emergencia Patrimonial, integrado en el Marco Nacional de Recuperación de desastres de EE. UU. Wegener imparte cursos y escribe sobre la importancia de la protección de los bienes culturales durante los desastres naturales y conflictos armados. Wegener tiene un grado en ciencias políticas de la Universidad de Nebraska Omaha y un máster en ciencias políticas e historia del arte de la Universidad de Kansas.

Yuichi Ono se doctoró en geografía (climatología y riesgos relacionados con el viento) en Kent State University, EE. UU. Entre 2002 y 2003, trabajó en la Organización Meteorológica Mundial (WMO). Contribuyó al desarrollo del programa de reducción de riesgo de desastres. Entre 2003 y 2009, con la Estrategia Internacional para la Reducción de Desastres (ISDR) de la ONU, trabajó en un sistema de alerta temprana y ayudó a desarrollar y gestionar el Comité Científico y Técnico de ISDR. Fue jefe de la Sección de Reducción de Riesgos de Desastres de ESCAP, que ofrece una plataforma regional para la cooperación y la formulación de políticas para la reducción del riesgo de desastres, con especial atención a los países en desarrollo y grupos sociales vulnerables. Actualmente, es profesor en el Instituto Internacional de Investigación de Ciencia de Desastres (IRIDeS), de la Universidad Tohoku, así como director del Centro Global de Estadísticas de Desastres (GCDS). Es fundador y consejero delegado de la Fundación World Bosai Forum, que va a convocar el Segundo Foro World Bosai (de Reducción del Riesgo de Desastres) que se celebrará en Sendai, Japón, del 9 al 12 de noviembre de 2019.

Alejandra Peña es arquitecta por la Universidad Nacional Autónoma de México y máster en historia del arte. Su experiencia en el ámbito de los museos comienza en 1992, como directora del Departamento Museográfico del Museo Nacional de San Carlos y, posteriormente, trabajó como comisaria asociada del Museo de Arte Moderno y después como subdirectora del Museo del Palacio de Bellas Artes, donde más tarde ocupó también el cargo de directora. En 2001, fue nombrada subdirectora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México. Fue asistente ejecutiva del director general de INBA y, posteriormente, directora de promoción cultural de la Dirección General de Colaboración Educativa y Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Entre 2009 y 2012, fue subdirectora general de patrimonio artístico del INBA. Desde 2013, es directora ejecutiva del Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico. Alejandra Peña ha sido miembro de la Asociación de Directores de Museos de Arte desde 2014 y forma parte de la junta de ICOM EE. UU. desde 2018.

Aparna Tandon está especializada en respuesta a crisis y gestión de riesgos de desastres para el patrimonio cultural. Cuenta con 25 años de experiencia laboral en conservación del patrimonio cultural y ha impartido formación profesional para la conservación del patrimonio cultural en Asia, Oriente Medio, Europa, África y Sudamérica. Como gestora de proyectos de ICCROM, coordina el programa de desarrollo de capacidad internacional de Primeros Auxilios y Resistencia para el Patrimonio Cultural. Además, dirige el programa SOIMA (Conservación de Colecciones de Sonido e Imágenes) para salvaguardar el patrimonio audiovisual protegido. En el pasado, contribuyó a la planificación y adopción del Equipo de Trabajo para la Gestión de Emergencias Integradas, una iniciativa de formación colaborativa de ICCROM.

Investigadora (Doctorada) en estudios museísticos, centrado en los aspectos culturales de la política pública y la gestión de los museos de arte. Trabajó como investigadora para varias instituciones culturales y artísticas en Brasil y, posteriormente, fue nombrada directora del Instituto Sergio Motta, directora del Sistema Estatal de Museos de Sóo Paulo (SISEM-SP) y directora de la Unidad de Preservación del Patrimonio Museológico de la Secretaría de Cultura del Estado de Sóo Paulo. Desde 2017 es asesora de la Universidad de Sóo Paulo (USP) en el ámbito de museos y colecciones. Desde el Rectorado, presta asistencia a los cinco principales museos de la USP. Además, participa en el grupo de trabajo «Museu Paulista 2022», dedicado a la restauración total del edificio histórico del Museu Paulista. Ha sido nombrada presidenta del ICOM Brasil para el periodo 2018-2021.

Yukio Lippit es profesor de historia del arte y arquitectura de la Universidad de Harvard y antiguo director de arte del Radcliffe Institute of Advanced Study. Está especializado en pintura japonesa y ha comisionado exposiciones en la National Gallery of Arte, Washington D.C., la Freer Gallery of Art y la Sociedad Japonesa de Nueva York.

Nacido en Tokio en 1941, el profesor Kawai realizó su trabajo doctoral en la Facultad de Letras de la Universidad de Keio. En 1969, se incorporó a la facultad en Keio como profesor auxiliar, convirtiéndose finalmente en profesor en 1988. Desde 2007 es profesor emérito de la Universidad Keio. En 2012 fue nombrado también director del Museo de Arte de la ciudad de Chiba.

Min-Jung Kim es comisaria de arte y diseño asiáticos del Museo de Artes y Ciencias Aplicadas (MAAS, también conocido como Powerhouse Museum) de Sídney (Australia). Kim nació y se educó en Corea del Sur, y ha vivido en Australia. Obtuvo un máster de estudios museísticos y de comisariado de la Universidad de Sídney y trabaja en el MAAS desde hace 12 años. Kim ha publicado numerosas obras e impartido cursos sobre telas, cerámica y herrería de Corea, moda japonesa y botones de cinturones chinos, así como estudios de comisariado. Algunas de las exposiciones que ha comisariado son «Rapto en color» (1998), «Tierra, espíritu y fuego» (2000), «El espíritu de Jang-in» (2010), «Pliegues japoneses» (2015) y «Reflexiones sobre Asia» (2018).

Máster en historia del arte, sinología y japonología; doctor en historia del arte; comisario del Deutsches Historisches Museum (Museo Histórico Alemán), Berlín; secretario de ICOM Alemania en 2003; director del Departamento de Exposiciones de Reiss- Engelhorn-Museen, Mannheim, Alemania; y desde 2015, director de bellas artes e historia cultural de Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim, Alemania. Proyectos de exposición (selección): Historia colonial alemana en Qingdao, China; Coronación rusa 1701; Lu Chuntao. Pintura; Arquitectura china: 100 proyectos; Las artes del Barroco, Belle Époque, Bellas Artes para príncipes electos.

Anne Nishimura Morse es comisaria jefa de arte japonés de William and Helen Pounds del Museo de Bellas Artes, Boston, donde recientemente organizó las exposiciones «El después: Fotógrafos japoneses responden al 11-3» (2015) y «Takashi Murakami: Linaje de Excéntricos» (2017). En Japón, ha presentado también «Obras maestras japonesas del Museo de Bellas Artes, Boston» (Museo Nacional de Tokio, 2012) y «Doble Impacto: el Arte de Japón Meiji» (Universidad de las Artes de Tokio, 2015). Actualmente es copresidenta del Comité de Diálogo de las Artes de la Conferencia EE. UU.-Japón sobre Intercambio Cultural y Educativo (CULCON).