La Era del Bosque

Fecha: 10:55 –11:25, Lunes 2 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

En el siglo XX, los seres humanos comenzaron a subestimar la fuerza de la naturaleza. Todos nosotros hemos perdido el respeto por la naturaleza y la hemos malinterpretado como si pudiéramos controlarlo todo.

Los japoneses solían saber cómo tratar con la naturaleza. Era inútil intentar hacerle frente. No es un oponente al cual se puede ganar. Solo se puede sobrevivir y vivir con la naturaleza comprendiéndola y respetándola, y era esta prudencia la que impedía que los lugareños construyeran viviendas superiores a cierta altura.

Sin embargo, durante el siglo XX, las personas comenzaron a utilizar el hormigón y el acero para construir una arquitectura “grande y fuerte” hecha con materiales “fuertes”. Las edificaciones tradicionales de madera, piedra o barro se consideraron “débiles” y “obsoletas”. Esta arquitectura moderna de estilo internacional en la que predominaba el hormigón y el acero truncó los lazos de los seres humanos con sus lugares.

Estamos viviendo en una era posindustrial en la cual los “lugares” juegan un papel crucial. La era industrial basada en la producción de “bienes” y “naciones” ha finalizado. El mundo ha cambiado a una era en la cual el poder de los “pequeños lugares” se está revisando. La arquitectura está cambiando para ser un intermediario que conecta de nuevo a las personas y los lugares. También se exige a los museos que sean instrumentos importantes para reforzar los lazos entre las personas y los lugares. Los diseños que creamos en V&A Dundee están basados en esta idea.

En la conferencia, trataré sobre cómo diseño arquitectura en esta etapa de cambios, de la “Era del Hormigón” a la “Era del Bosque”.

Una iniciativa para la selva amazónica brasileña

Fecha: 9:00-10:00, Martes 3 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Mucho se ha escrito acerca de la destrucción de la selva amazónica, acerca de la quema de grandes franjas de jungla primaria para dejar sitio a explotaciones ganaderas y plantaciones de soja, la contaminación de los ríos por mineros de oro independientes y el acceso a territorio virgen de taladores ilegales. Todo esto y mucho más es verdad.

A pesar de que se hayan destruido grandes extensiones de la mayor selva tropical del mundo, solo en Brasil más del 81 % de esta permanece intacta. Y es una responsabilidad compartida de Brasil preservar lo que queda. La urgencia para hacerlo nos ha llevado a promover una iniciativa para desarrollar nuevas y creativas formas de protección y gestión sostenible de la región del Amazonas.

En esto, como ancestrales protectores de la selva, sus indígenas pueden -y ya lo hacen- jugar un papel crucial. La deforestación es una realidad innegable y esta es más severa en las tierras propiedad del gobierno o en manos privadas. Pero incluso aquí, más del 60 % de la selva permanece intacta. Para explorar este legado intacto, hemos emprendido un largo viaje fotográfico para tomar testimonio de las vidas de los indígenas que viven en armonía con la selva amazónica de Brasil. He fotografiado tribus como la de Kuikuro, Kamayura y Waura en la región de Alto Xingú, así como a los grupos étnicos de Zoé, Awá, Yanomami, Ashaninka, Yawanawa, Suruwará y Korubo en el corazón del Amazonas.

Por el camino, hemos creado un archivo aun mayor de la región completa, con fotografías terrestres y aéreas del complejo entramado de serpenteantes afluentes que alimentan el Amazonas y de los drásticos cambios de caudal entre la temporada de lluvias y la temporada seca, así como imágenes aéreas tanto de la selva virgen como de los penachos de humo que se elevan a decenas de metros de altura donde la selva sigue siendo incendiada.

Nuestra esperanza es que el libro y las exposiciones resultantes puedan servir como catalizador para crear conciencia de la necesidad de proteger a la selva amazónica y a su población nativa, así como para generar nuevas perspectivas sobre cómo explotar sus recursos naturales y humanos sin dañarla aun más.

Mis años museísticos

Fecha: 10:30-11:00, Miércoles 4 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Cai Guo-Qiang relata cómo ha interactuado con el sistema museístico en las últimas décadas a través de una serie de proyectos por todo el mundo. Estos incluyen su exposición individual en la Galería Nacional de Victoria de Melbourne, que se está celebrando actualmente junto con su exposición de los famosos Guerreros de terracota; su proyecto Everything is Museum, el cual fundó una serie de museos en Iwaki, Fukushima y en otras zonas consideradas complicadas por las tendencias contemporáneas en construcción de museos; sus exposiciones individuales en las principales instituciones de Arte Occidental —el Museo Pushkin de Moscú, el Museo del Prado de Madrid, la Galería de los Uffizi de Florencia, y el Museo Nacional Arqueológico de Nápoles; así como su exposición comisariada Non-Brand 非品牌, con obras procedentes de la colección del Museo Solomon R. Guggenheim.

¿Cómo inspiran los museos clásicos a las aventuras artísticas de hoy día y de qué modo actúan los conservadores de museos como “chamanes” que conectan a los artistas con la historia del arte? ¿Cómo creamos museos que sean aceptados por el público local, en contraste con aquellos que son meramente una marca de turismo cultural para el público extranjero? ¿Cuál es el papel de los museos en las comunidades locales, especialmente en una era en la que fundar museos está de moda a nivel mundial y el arte contemporáneo es cada vez más refinado y elitista?